29 ENTREVISTA La relación con su socia Itzel también es puro contraste. Ella fue quien le empujó a mostrar su pintura que él prefería ocultar. Una obra que está en distintos países a día de hoy. Un tándem que ha permitido que una obra tan personal encuentre su sitio en el mercado. Y la química entre ellos se hizo evidente durante la entrevista. Pasada la primera capa de timidez, aparece un Jacob rápido, entusiasta y con un humor inesperado. Un artista honesto que conecta con lo que siente. Y quizás por eso ha captado tan bien el espíritu de Sotogrande para crear la obra exclusiva que protagoniza nuestra portada. Naciste en una familia ligada al arte y la medicina, pero estudiaste arquitectura. ¿Cómo conviven esas influencias en tu obra? Creo que la arquitectura es el punto intermedio entre la lógica científica y el lado intuitivo y misterioso de confiar en uno mismo, que es la pintura. La arquitectura me ha enseñado a mirar con intensidad, a aceptar que las ideas cambian y a convivir con la frustración. Puedo parecer caótico o anárquico, pero por dentro tengo muy clara las estructuras. ¿Cómo diste el salto a la pintura? Siempre estuve más cerca del arte que de la arquitectura. En mi familia se respiraba, se hablaba mucho de arte y también de huesos y sangre (risas). Nuestro tiempo libre lo aprovechábamos para ir a museos y además dibujar fue mi refugio desde adolescente. Así que pasar a pintar fue lo natural. ¿Cómo definirías tu obra? Creo es bastante directa, no quiero construir historias ni capas de artificio. Soy tímido, me cuesta comunicarme con la gente y la pintura me permite quitar capas, por eso en mi obra no hay fondos, no hay ropa, no hay contexto: busco lo primitivo para llegar a lo real. Mi trazo es fuerte, cercano al expresionismo, pero con juegos de delicadeza que se mezcla con esa rudeza. His relationship with his partner Itzel is also one of contrasts. She was the one that encouraged him to show off the work that he preferred to hide away. Work that is on show in several countries nowadays. A partnership that has enabled such personal work to find its place on the market. The chemistry they share became clear during the interview. Overcoming his initial shyness, Jacob shows himself to be quick, enthusiastic and surprisingly humorous. An honest artist that connects with what he feels. And that might be why he has captured the spirit of Sotogrande so well in creating the exclusive piece showcased on our cover. You were born into a family linked to art and medicine, but you studied architecture. How are those influences reflected in your work? I think that architecture lies halfway between scientific logic and the intuitive and mysterious side of trusting oneself that is painting. Architecture has taught me to look intently, to accept that ideas evolve and to live with frustration. I may seem chaotic or anarchic, but my inner self is very clear about structures. How did you take the plunge into painting? I was always closer to art than to architecture. Art ran through my family; we talked about it a lot, and also about bones and blood (laughs). We spent our free time going to museums, and drawing has been my safe haven since I was a teenager. So, starting to paint came naturally. How would you define your work? I think it is quite in-your-face: I don’t want to build stories or layers of artifice. I’m shy, it's hard for me to communicate with people, and painting allows me to peel back layers. That’s why my work has no backgrounds, no clothes, no context: I pursue the primitive to get at what is real. My strokes are bold, bordering on expressionism, but with delicate touches mixed in with that coarseness.
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