70 ARTE ARTE ¿Por qué en tu propia casa? Buscaba un espacio de vida y trabajo, donde abrir mi estudio y programar presentaciones de artistas en un entorno más íntimo. La vivienda es una realidad social y en esa tensión contradictoria encuentro un espacio productivo de trabajo y diálogo. Por eso me gusta definir Los Aficionados como la periferia del gusto, es decir, mostrar aquello que no suele encajar en lo convencional. Abrir conversaciones entre el público y las obras, entre artistas vivos y muertos, y entre lo pertinente y lo visionario. ¿Con qué tipos de artistas sueles trabajar? Los trabajos que me atraen no distinguen necesariamente entre el mundo del arte y la cultura popular. Hace poco organicé una exposición con obras de Ortega Bru creadas para él, no para exponerlas. Son figuras procesionales y lo que ahora mostramos en Madrid es una radiografía de sus obsesiones más privadas. ¿Cómo trabajas la disposición de obras según su estilo? Comisariar o editar libros es contar historias. Hay un gran interés en comunicar algo, narrativamente, en el espacio. Tengo muy presente cómo ir desplegando esos relatos de habitación en habitación y de obra en obra. ¿Cómo es vivir rodeado de arte? Uno aprende a relacionarse con cada una de las obras. Al apagar las luces, las obras cobran vida, con una iluminación de farolas o alguna lámpara. Muchas veces asemejan tener vida propia en ese espacio doméstico y uno aprende a escucharlas. Guillermo afirma que le gustaría tener los pies en la tierra respecto al trabajo y volar con ambición y entusiasmo respecto a las nuevas propuestas. Obras de Luis Baylón y Miguel Pérez Aguilera. Foto: Roberto Ruiz Why in your own home? I was looking for a living and working space, where I could open my studio and arrange presentations by artists in a more intimate setting. Housing is a social reality, and I found within this conflict a productive space for work and dialogue. That’s why I like to define Los Aficionados as being on the fringes of taste; in other words, showing things that don’t conform to convention. Creating dialogues between the public and the work, between artists that are alive or dead, and between what is practical and what’s visionary. What kind of artists do you usually work with? I’m normally drawn to works that do not necessarily distinguish between the art world and popular culture. I recently organised an exhibition of works by Ortega Bru that he created for himself, not for exhibiting. They are figures from religious processions, and what is on show now in Madrid is an insight into his most private obsessions. How do you arrange the artworks based on their style? Curating or editing books is about telling stories. It is of great interest to communicate something, to tell a story, within the space. I think carefully about how to reveal those narratives from room to room and from work to work. What is it like to live surrounded by art? You learn to connect with every single work of art. When the lights go off, the works come to life thanks to a street light or any other lamp. They often seem to have a life of their own in a domestic setting and you learn to listen to them. Guillermo says he would like to keep his feet on the ground when it comes to work, but to aim high with ambition and enthusiasm with regards to new proposals.
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